现在，很多父母都想让孩子学舞蹈，也许并不一定想让孩子成为专业的舞蹈演员，而是看重舞蹈对孩子的身体素质、情感、审美、注意力等方面都有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。
1，芭蕾舞
芭蕾舞“起源于意大利”，“成长在法兰西”，“兴盛于俄罗斯”。芭蕾舞脱胎于14、15世纪（文艺复兴时期）意大利贵族在宫廷内自娱自乐的一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈。15世纪末由意大利传入法国，17世纪后半叶，芭蕾艺术开始走出宫廷，登上舞台，成为剧场艺术。1832年3月12日，意大利明星玛丽·塔里奥尼在巴黎歌剧院演出芭蕾舞剧《仙女》，首次穿上白色长纱裙，站在脚尖上起舞，开创了芭蕾女演员用足尖跳舞的历史。19世纪末，俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基创作的《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和世界各国相继上演，芭蕾舞迎来了它的鼎盛时期。
芭蕾舞蹈的特点，八个字： 开、绷、直、立、轻、准、稳、美。简言之，肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称外开，尤其是双脚外开180°；踝部、脚背绷直；膝盖伸直，后背垂直；身体直立、挺拔；动作轻盈、准确、稳健，具有美感。
3~4岁启蒙，培养兴趣；
6~10岁，基础学习，除了肢体训练之外，还包括相关知识、音乐、文化等的熏陶；
11~14岁，如果以芭蕾舞作为发展方向，并且身体条件符合要求，可以考虑到正规机构进阶学习，请专业老师“上足尖”；同时做好考取专业院校附中的准备；
15~17岁以上，开始正规严格的专业训练。
2，中国舞
中国舞是中国古典舞与中国民族民间舞（民族舞+民间舞）的泛称。
（1）中国古典舞
中国古典舞，“是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾（包括体操）等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”——北京舞蹈学院李正一教授。
“身韵”，是中国古典舞风貌与审美的精髓。“形、神、劲、律”，是“身韵”的基本动作要素与重要表现手段。
形——人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美；
神——眼神的“聚、放、凝、收、合”；呼吸的“心、意、气”相合。所谓“形未动，神先领，形已止，神不止。”
劲——动作的节奏与力度。舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动。
律——“正律”，动作行云流水，一气呵成；“反律”，“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”。
从以上特点不难看出，古典舞不适合三四岁低龄段学员的启蒙，适合七八岁以上学员的表演提升。
当然，如果家长喜欢，可以作为提升自己艺术素养的兴趣爱好。
（2）中国民族民间舞蹈
中国民族民间舞蹈，产生并流传于民间，深受民间文化影响，由劳动人民在长期历史进程中集体创造、积累、发展而形成。由于中国各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，形成了不同的民族风格与地方特色。
载歌载舞，自由活泼——舞蹈与歌唱结合，生动、活泼，通俗易懂。
巧用道具，技艺结合——巧妙使用扇子、手帕、花灯等，加强了艺术表现力，使舞蹈动作丰富优美。
情节生动，形象鲜明——许多以故事传说为依据，人物形象鲜明、性格突出。
自娱娱人，意旨统一——自娱性与表演性的有机统一。
情之所至，即兴发挥——民族民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上，这一点尤为突出。
民族民间舞蹈，源于民间、表现生活、题材丰富、形式灵活，因此老少咸宜。
既可以选取生动有趣的内容作为低龄段小朋友的启蒙，也可以选取成熟、完整、有特色的大舞段，作为高龄段学员的进阶与提升。
（3）中国舞基本能力训练
身姿形体练习——学习与训练身体不同部位，如足、胫、股、腰、背、肩等肌肉的力量与正确发力方式，使学员在坐立行走、举手投足间展示美的体态；
柔韧软开练习——增强肩、胸、腰、腿、胯的柔韧性与软开度，身体线条修长优美，同时扩展了动作空间、增大了动作幅度，使舞姿更具表现力；
技术技巧练习——翻、转、跳练习，即翻身：点翻、串翻、踏步翻等；旋转：平转、四位转、盘根转等；跳跃：小跳、大跳、元宝跳等。技术技巧练习，让学员学会正确运用肌肉、韧带，做出优美的高难度动作，升华舞蹈所呈现的情感内涵，使舞姿更加绚丽夺目；
舞姿表演练习——手、眼、身、法、步的练习，尤其是眼神与呼吸。舞蹈的呼吸，在表演中至关重要，它赋予了舞蹈生命。正确的舞蹈呼吸法，使舞蹈作品更具活力、表现力与感染力。
身姿形体的练习，可用于低龄段学员启蒙与基训；其他练习，要等学员到了中高年龄段，肌肉的力量到达了足以保护骨骼筋脉的强度时为宜。
3，体育舞蹈（竞技舞蹈）
一般指国际标准交谊舞（International style of Ballroom dancing），简称国标舞。
按技术结构可以分为摩登舞和拉丁舞。
摩登舞包含：华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹；
拉丁舞包含：桑巴、恰恰、伦巴、斗牛、牛仔。
体育舞蹈当中，教培机构选择较多的是拉丁舞。
拉丁舞的起源相当复杂，它的每一个舞种都起源于欧洲、北美以及拉丁美洲的不同国家，有着不同的背景、历史和发展历程。例如拉丁美洲的古巴，是拉丁舞和拉丁音乐的发源地之一。最初，拉丁的音乐和舞蹈在古巴，是人们庆祝胜利或丰收的一种表达方式，后来渐渐发展为年轻人相互表达爱慕之情的一种方法。在其发展的过程中，拉丁舞曾因为动作过于热情、表达情感过于直率又没有任何约束而受到排斥，但这并没有影响到拉丁舞的发展，令人无法抗拒的魅力使拉丁舞风靡世界。
拉丁舞（Latin Dance）的特点：
位置：舞伴之间可贴身，可分离；各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。
步法：灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动的不同技术要求，完成相应舞步，表现多样风格。
舞姿：妩媚潇洒，婀娜多姿。
风格：生动活泼，热情奔放。
曲调：缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。
着装：浪漫洒脱，男伴一般着上短下长的紧身或宽松装，女伴一般着紧身短裙，显露女性曲线的美。
拉丁舞作为竞技舞蹈，可以增强体质、锻炼身心。
但体育舞蹈对力量与速度具有一定的要求，因此，不适合作为低龄段小朋友的艺术启蒙。尤其当孩子 肌肉的力量，还没有达到保护骨骼筋脉的强度时，容易造成关节扭伤或韧带拉伤。特别是颈部与胯部，注意避免发生寰枢椎脱位和骨盆前倾。
而且，体育舞蹈作为成年男女之间交谊的舞蹈，儿童乃至少年，无论从身体还是心灵、情感角度，都无法领会以及展示其魅力。例如，被誉为拉丁之魂的伦巴，以表现男女之间爱情故事为主，它的音乐委婉柔美，动作上要使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，缠绵悱恻，十分优美。
当然，如果家长是圈内人，希望孩子未来以体育舞蹈作为报考的方向与职业的规划，那另当别论。
4，街舞（Street Dance）
诞生于二十世纪六十年代末，美国纽约布鲁克林地区，当初舞者多为黑人城市贫民。由于这种舞蹈出现在街头、不受场地器材限制，所以称为街舞。它是基于不同的街头文化或音乐风格，而产生的多个不同种类的舞蹈的统称。到了七十年代，它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有较强的表演性、参与性和竞争性。中国青少年最早接触街舞，是1984年在国内上映的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）应该是现在Breaking的前身。随着时间的推移、街舞文化的发展，其理念也逐步从最早的宣泄压抑、表达对生活的不满，转变为张扬个性，展示青春的活力与激情，勇于进取，勇于挑战。
街舞的动作是由各种走、跑、跳及其变化，以及头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯动作组合而成。它所涉及的肢体动作夸张、爆发力强，在身体多部位动作连续组合下，对小关节和小肌肉运动较多，可以增进普通锻炼不易涉及到的肌肉部位的弹性，起到健身效果。
街舞动作变化丰富，为了增加动感和美感，身体各部位配合较多，节奏变化忽快忽慢，很多动作出现在音乐的弱拍上（一拍两动），需要舞者全力调动身体的协调性，从而提升了肢体的灵活性与协调能力。
微信扫一扫 
